domingo, 26 de abril de 2015

Para aprendices de la vida: "Consigue fotos espectaculares"

Para aprendices de la vida: Consigue fotos espectaculares











"El poema debe ser como una estrella, que es un mundo y parece un diamante" 

Juan Ramón Jiménez 



      Al escuchar la frase de Ramón Jiménez es inevitable no pensar en el ocultismo que ha creado el hombre hacia las  artes; creando un mundo de ilusiones para el disfrute de él mismo. Así como un padre trae a la vida símbolos, convirtiéndolos en personajes fantásticos llenos de magia como lo son El Ratón Peréz o el mismo San Nicolas. Para los artistas es lo mismo al momento de crear su arte, como buen mago siempre mantienen sus secretos bajo la manga y como buen arte la fotografía no escapa de esto.

 "Consigue fotos espectaculares de la mano de grandes fotógrafos" es un libro de la editorial Foto-ruta donde los autores de las fotos revelan sus secretos. Esta edición acarrea consigo la ficha técnica de cada fotografía, la cual da pie al análisis de las imágenes. 

Este es un libro traído de la mano de reconocidos fotógrafos como lo son Javier Sánchez, Jorge 
Sierra, Tino Soriano, José A. Fernandez y Rosa Vázquez. Ellos se atreven a describir al lector su decisión técnica al momento de la captura de alguna de sus imágenes.  Revelando y explicando así  los trucos utilizados para su arte. El texto no tan sólo habla de las técnicas, sino que también relata las pequeñas historias detrás de cada uno de los sujetos de la ilustración entreteniendo y contagiando al amante de la fotografía las aventuras detrás de este arte. 

Esta es una obra bastante recomendada para lograr comprender a través del análisis de la interacción de la luz a través del manejo del lente.

Ana K Vásquez

domingo, 29 de septiembre de 2013

Ahae

"Extraordinary within the ordinary"



El gran fotógrafo Koreano, llegó a los jardines de Versailles. Llenando aquellos espacios con la pulcritud y simpleza de sus trabajos, con la exposición "Extraordinary within the ordinary". Donde incluía una recopilación de 220 fotografías de sus colecciones más actuales.

Como muchos sabrán Ahae es un conservacionista, que a la edad de los 35 fundó su propia empresa en la cual inventó varios productos y aunque estuviera en el mundo de los negocios no dejó a un lado su pensamiento conservacionista. Desde los 29 años aproximadamente comenzaron sus primeras inquietudes por la fotografía, pero por desgracia no pudo abordar de lleno aquel mundo. No fue hasta unas décadas luego que entró. En 2011 terminó de llevar a cabo "Through my window", una serie de fotografías que mostraba el mundo que Ahae observaba a través de su ventana. Hay que recordar, al él llegar a sus edades más altas, comienza a vivir en una tierra apartada de las bulla del hombre, donde adapta su estilo de vida  orgánica.




Cuando vemos sus fotografías podemos presenciar mucha limpieza y simpleza en su trabajo. Mostrando el mundo tal cual lo ve. Podemos ver a través de sus fotografías que su trabajo es completamente honesto. Su arte refleja sus pensamientos.



En esta exposición realizada del 25 de Junio al 9 de Septiembre 2013. Muestra de manera extraordinaria esa naturaleza que lo rodea,  que para muchos podría resultar ordinaria. Nos envía aquel mensaje de lo maravillosa que es la naturaleza. Capturando cosas extraordinarias desde su ventana "ordinaria", como algunos comentaron. Esto es lo que  Ahae trata de demostrar con este trabajo. Se puede reflejar en una reflexión que escribe al momento acerca de la relación entre los ciervos y unos pájaros que está observando desde su lente y queda maravillado, por lo bien que ellos se llevan y la convivencia de estos.


En su colección observamos las diferentes estaciones del año, como un lugar puede cambiar tanto. También podemos percibir su atracción por el agua, viendo la manera en que aprovecha las oportunidades visuales que este elemento ofrece.  En conclusión, Ahae nos muestra todo su entorno que lo rodea.  Y en esta oportunidad no tan sólo incluye varias imágenes, sino también varios escritos y poemas de él.


“ When the darkness of night goes, 

the early morning light comes.
When winter goes, spring comes.
When summer goes, autumn comes.
When autumn gooes, winter comes.
In the midst of all this coming and going,
Those who go from this world do not come back again.
But the swallow that goes far south in the winter.
Comes again with the spring.
With the coming of rain, the rivers flows and the seas fill.
As the waters evaporates, they go up,
Winding their way in shimmering haze,
And then, hitting cold air,
Turn into rain once more and come back down. 
But time that has gone by never come back... ”
                                                                             Ahae



Sitio web de Ahae: http://ahae.com/





Ana K. Vásquez

martes, 18 de junio de 2013

Espíritu expuesto





  Espiritú Expuesto.

  Antología fotográfica de Luis Brito


Del 28 de Abril al 16 de Junio, estuvó la exposición fotógrafica de Luis Brito abierta al público. Las diversas series tuvieron lugar en el TAC (Trasnocho Arte Contacto), un lugar especial para el arte, donde constantemente se están exponiendo diversas obras de arte de distinto autores, sobre todo nacionales.
En esta ocasión fue la opotunidad de Luis Brito, fotográfo ganador del premio Nacional de Fotografía en el año 1996, quien exhibió ante el público una colección de algunos de los trabajos que ha realizado en el transcurso de su vida.

Serie: Anaré o memorias criminales 1978
                              
Serie: Segundo piso, tercera sección 1982 


Serie:Geografía Humana 1982



Este gran fotógrafo Venezolano nacido el 20 de Marzo de 1945. Ha realizado diversas exposiciones alrededor del mundo. Posee algunas colecciones en el Centro de Arte Zamalek ubicado en el Cairo, en el Centro Internacional de la Imagen de Roma y muchos otros lugares del mundo. Su arte ha recorrido todo el globo terráqueo así como su aprendizaje. Comenzó estudiando cine en Venezuela, luego fue a Europa y ha hecho diversos viajes la India que junto a ese lugar y España fue de donde nacieron series como "Invertebrados".
Serie: Aras de tierra 1980


Serie: Invertebrados 1982
 Se pudieron escuchar comenitarios como "Me parecieron excelentes los trabajos a nivel técnico y conceptual. Eran excelentemente ejecutados, es decir, se nota que cumplieron con lo que el artista quería. Es una exposición para verla tres veces; una viendo las fotos y tratando de analizarlas, la segunda  viendo el título junto con las fotos para buscar relación y la tercera repitiendo lo que se hizo en la segunda, pero leyendo los párrafos de los artistas de la galería. En sí me pareció excelente".

Si te ha llamado la atención este fotográfo, te recomiendo leer los siguientes artículos y también puedes ver los siguientes videos:
CodigoVenezuela.com, El "Espíritu expuesto" de Luis Brito
EL UNIVERSAL, Luis Brito: "Mis fotografías son más que un exorcismo"
Golcar's Blog, Memento Luis Brito, entre patas de cochino y fotografías.
Kalathos, Tres miradas para seguir a Luis Brito
Youtube, Luis Brito parte 1
Youtube, Luis Brito parte 2


Ana K. Vásquez

miércoles, 1 de mayo de 2013

Ted Craig




"Photography is a mutual language among us, so let us talk"
We had the opportunity of ask to  the  surrealist photographer  Ted Craig.  A conceptual artist located on the Southern of California is  sponsored by Tamrac IncHe first worked briefly at New York and later move out to California.


Now is actually working in his fourth edition of the project named "alphabet: four" that consist of making sequence of different photographs, where each one reflects a word with a initial of a different letter of the alphabet. 



"To describe this image I will essentially describe myself. We live in a society of social media and a cluster of images of what people are eating, or what their dog is doing. I feel that it has become easier to have one image among trillions that will  easily be overseen or forgotten very quickly.I create images that express recognizable passion behind them and am personally attached to. I want to stop people as they are scrolling down their page, slow down their life for a few seconds, and have them feel some kind of personal connection to that image. " 



"May your mind learn to love with compassion"



Hemos tenido la oportunidad de hacerle algunas preguntas al fotográfo surrealista Ted CraigUn artista conceptual,  actualmente ubicado en california y   patrocinado por Tamrac IncÉl primeramente trabajó por poco tiempo en Nueva York y luego se mudó a California.


Acrualmente esta trabajando en su cuarta esición del proyecto "alphabet: four", el cual consiste en crear una secuencia de diferentes fotografías, donde cada una refleja la deficnición de una palabra, con la cual  con la primera inicial va creando el alfabeto.


"Para describir esta imagen, me describiría esencialmente a mi mismo. Vivimos en una sociedad  redes sociales y un conjunto de imágenes de lo que la gente está comiendo, o lo que su perro está haciendo. Siento que ha llegado a ser más fácil tener una imagen entre los billones que fácilmente serán olvidadas o gastadas rápidamente. Yo creo imagenes que expresan una reconocida pasión detrás de ellas y a las cuales estoy personalmente atado. Quiero que las personas detengan la página mientras la están bajando como si nada, detener sus vidas por unos pocos segundos y hacer que sientan alg'ún tipo de conexión personal." 
                                                                                                                                                 -Ted Craig






How do you became a photographer?

I became a photographer to enjoy life and its beauty. Since I have become a photographer colors are brighter, light is more engaging, and a sense of freedom has overwhelmed my existences. There is much to see in this world and that right there is a beautiful thought. 

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¿Cómo te volviste fotográfo?

TC: Me convertí fotográfo para disfrutar la vida y la belleza. Desde que me volví en un fotográfo los colores son más brillantes, la luz es más atractiva, y ese sentido de libertad ha abrumado mi existencia. Allí hay tantas cosas que ver en este mundo, justamente allí está un hermoso pensamiento.




"Mr. T trying to find his cloud 9 coffee"



 What do you like about photography?

TC: I love the ability of creating something using photography. A painter has his brushes, and a carpenter has his tools to create something beautiful. A camera is my tool and I live to create 
everyday. 

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¿Qué te agrada de la fotografía?

TC: Me encanta la habilidad de crear algo utilizando la fotografía como medio. El pintor tiene sus brochas, el carpintero sus herramientas para crear belleza. La cámara es mi herramienta y vivo para crear.




 You work really good with surrealism, giving a good concept to the photograph, showing you imaginary side, what makes you do this kind of work?

TC: With surrealism there isn't any limits. I will let the right side of my brain take over and have my hands try to keep up. I always reference a painter with his blank canvas, I simply can make anything my heart desires.

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 Trabajas realmente bien con el surrealismo, dándole un buen concepto a las fotografías, mostrando toda tu parte imaginativa.  ¿Qué te hace crear este tipo de trabajo?

TC: Con el surrealismo no existe límite alguno. Yo podría dejar el lado derecho de mi cerebro tome el control de mis manospara mantenerlas creando. Siempre tengo de referecia a un pintor con su lienzo blanco,  yo simplemente puedo crear cualquier cosa que mi corazón desee.


"Anatomy"



What is your vision about photography? What is your goal with the photography?

TC: "To make a dent in the universe"-Steve Jobs. I would love to do surrealism photography for the rest of my life. Fame is good and all but photography is such a personal craze and really enjoy finding, and breaking my limitations. 

-

¿Cuál es tu visión acerca de la fotografía? ¿Cuáles son tus propósito con la fotografía?

TC: "Para dejar una marca en el universo"- Stev Jobs. Yo amaría el poder seguir haciendo fotosurrealismo por el resto de mi vida. La fama es agradable, pero la fotografía es  como una manía personal, disfruto mucho descrubrirla  y romper mis limitaciones.






"Paperman"

What is your message to the world?

TC: Best move I made was taking my passion and making it my life. Do what you absolutely love and never forget why you chose to do that. 

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¿Cuál es tú mensaje para el mundo?

TC: La mejor movida que he hecho, fue tomar mi pasión y volverla mi vida. Hacer lo que amas y jamás olvidar por qué  elegiste eso.





"Rainning Moments"
Follow him: @TedCraigPhoto
Flickr: Ted Craig


Ana K. Vásquez








miércoles, 20 de marzo de 2013

Berta Vicente Salas



      
Mis fotografias no son más que ideas hechas realidad, visuales...
Berta Vicente Salas

"Mis fotografías no son más que ideas hechas realidad, visuales..."


Berta Vicente Salas, fotógrafa Española nacida en Barcelona. Es una de las promesas de la fotografía de hoy en día, con un interesante portafolio y una muy corta edad de 19 años, ya ha ganado diversos premios como el Sony World Photography Award 2013 en la categoría de Joven, con la fotografía "Ariadna en Urquinaona" perteneciente a su serie fotográfica "Urquinaona 2". También es una de los fotógrafos colaboradores de ValidFoto Barcelona.

Para tan solo tener 19 años tiene un portafolio con conceptos bastante fuertes y determinados,  además de ser una fotógrafa bastante versatil, sabe plasmar muy bien sus ideas a través de una imagen.

Actualmente estudia Multimedia en la UOC y se encuentra trabajando en su próximo proyecto en Australia con el fotógrafo Ibai Acevedo; este proyecto se llama ANTIPODOS y se puede ir observando poco a poco su avance en Tumblr.


"Ariadna en Urquinaona", Fotografía ganadora del Sony World Photography 2013, en el concurso joven en la categoría de retratos. También ganadora del concurso FotoTalentos 2013 organizado por la Fundación Banco Santander.

"Pintando a mi papá de negro" ganó el premio  TTEDxYouth@Barcelona por CCCB. Parte de la serie "Diary"

"Eurifasea"
Fotografía parte de la serie "One"
Fotografía parte de la serie "One"
Parte de la serie "Urquinaona 2"

Parte de la serie "Urquinaona 2"
Parte de la serie "Snapshot"
Parte de la serie "Snapshot"

Parte de la serie "Diary"








Ana K. Vásquez





Fuentes:



martes, 26 de febrero de 2013

Mario Testino: una visión al mundo de la moda a través de la fotografía



    














 Como todos sabrán Mario Testino es uno de los fotógrafos más reconocidos e importantes de la industría de la moda.  Nacido en Lima, Perú. Su carrera como fotógrafo comienza en la ciudad de Londrés, donde comienza a aprender de fotografía. Comenzó vendiendo portafolios a modelos por un módico precio de 25 Libras, incluyendo maquillaje y peluquería. 

Mario es el fotógrafo más aclamado y solictado de la industria, es bastante reconocido por ser uno de los fotógrafos principales de la Vogue, también ha hecho su apariención en la Vanity Fair

Ha trabajado con las marcas más prestigiosas en el mundo como Burberry, Versace, Missoni, entre otras.

Su trabajo no solo consta con el hecho de fotografiar las grandes marcas y para revistas, sino que su visión también ha captado a través de la cámara a grandes artistas como Madona, Emma Watson, la Princesa Dinana de Gales.


Para él la persona con que trabaja es algo bastante importante, algo que lo determina. Una de sus modelos favoritas es la modelo londinénse Kate Moss, él comenta que lo que más le agrada de ella por su actitud a la vida, tiene algo que lo inspira, ya que es una líder en la individualidad de la persona.



Es un fotógrafo cuyo trabajo demuestra su gran amor hacia este arte, además del hecho de tener una visión bastante clara de su trabajo, su camino no ha sido fácil pero aún así logró triunfar. El audio que está debajo refleja nos habla un poco acerca de su visión del mundo de la fotografía de la moda, una visión bastante interesante, y como él logra realizar estos hermosos trabajos.



 El audio es extraído de una entrevista,  por motivo a su exposición Todo o nada en el Museo Thyssen-Bornemisza ubicado en Madrid. La entrevista originalmente es un video al cual puedes facilmente acceder dándole al hipervínculo en la palabra video.

jueves, 6 de diciembre de 2012

BOGGIOS



Emilio Boggio y Xavier Boggio, dos generaciones distintas en una misma familia con amor al arte…



El martes 28 de Noviembre se realizó una conferencia en homenaje al artista plástico Venezolano Emilio Boggio, en Alianza Francesa de la Castellana, se tuvo el placer de contar con la presencia de un familiar lejano Xavier Boggio y el director de fotografía , su sobrino-nieto, quien ayudo en la investigación del fotógrafo y pintor Venezolano.
Se comenzó con una breve ceremonia en honor a Emilio Boggio bautizando un libro con pétalos de rosas con la presencia de Xavier Bogglio y el embajador de Francia en Venezuela. Se reprodució un video el cual cuenta un breve resumen de la vida de Emilio quien fue uno de los pioneros en el arte del impresionismo, estudió en Francia con figuras muy reconocidas como Cluade Monet y Alejandro de Humboldt en Francia, donde falleció, unos meses después de haber regresado a Caracas de visita. Luego se comenzó a hablar acerca del trabajo de Xavier Boggio, de como él creció rodeado del arte de este exitosos artista Venezolano, del hecho de cómo pudo de pequeño jugar con los negativos y dañar algunos por accidente.


Xavier, expuso como elabora su arte y su último proyecto que elaboró que se trataba de hacer una obra diferente cada día durante un año, logrando una serie de 365
artículos.

Algunas fotos del trabajo de Emilio Boggio:










Al final de la conferencia tuve el placer de conversar con Sandro Oramas, el director de la Fundación Centro Nacional de Fotografía quien nos dio su opinión acerca del trabajo de Emilio Boggio todo esto y entre sus palabras se encuentra "La obra de Emilio Boggio es absolutamente fascinante, sobre todo que representa la oportunidad que tenemos los Venezolanos de tener un pintor que convivió en un momento bastante importante de la historia del arte mundial en Francia se codio con lo mas grandes artistas, con Monet, Pisarro, Bonar, los conoció a todos y desarrolló su propia obra y era Venezolano; No solamente eso sino que hemos trabajo y hemos descubierto que a parte de su vocación como pintor era un gran fotografo, tenía una pasión por la fotografía, que no era tan solo un hobbie sino que dedicó mucho empeño a investigar acerca de la fotografía y se puede vislumbrar en la madurez, el trabajo estético, de su fotografía, que son extraordinarias, no se conocían y ahora se están descubriendo".



El evento fue organizado por la Alianza Francesa y la Fundación Centro Nacional de la Fotografía en unión del Museo de Bellas Artes, Museo Caracas y la Biblioteca Nacional.